| 《当代中国书法创作与文化建构学术研讨会论文》 中国美术馆在2011年11月举办“首届当代名家书法提名展”，并召开“当代中国书法创作与文化建构学术研讨会”，这在新中国历史上恐怕是第一次。说明作为中国美术界的最高展事殿堂、美术界最重要的学术机构之一，中国美术馆对书法艺术的重视已提高到一个新的高度。从另一个意义去解读，也许我们可以这样判定，即中国书法的学术地位，在我国的大美术圈中进一步得到肯定和认同。这是十分可喜可贺的。衷心祝愿提名展和研讨会获得圆满成功，也衷心希望中国美术馆对书法学术的介入，能引入美术学科多年的经验，进一步提升书法学术活动的学术品格，引导和推动中国书法的学术活动，向更高、更科学、更深入的境界发展。 “首届当代名家书法提名展”和“当代中国书法创作与文化建构学术研讨会”都是规格很高的学术活动，高手荟萃，名家如云。这是我讨教学习的好机会。近年来，因为从事书法教学工作，也经常有一些思考。有一些问题，深觉非一人之力可以深究，故此提出来，和大家一起探讨。今天想谈的问题是书法的边界和标准问题。不对的地方，请各位专家指正。 一、书法的边界 书法的边界应该划在哪儿呢？ 如果我们经常关注媒体，特别是一些文化先锋媒体，我们会感叹：现在的书法界可以说确实是百花齐放、流派纷呈。除了我们大家都认同坚守的、现在在我们书法界仍占绝对优势的被称为是“正统派”的书法，当代“书法”正以其五彩斑斓的颜色,装点我们的书法围墙.——“书法主义”、“学院派书法”，还有诸多贴着书法标签的“非纸上书法”，如所谓的“书法”装置艺术、“书法”行为艺术等等，也相当活跃。这些，界外人从广义的文化的视角看，都可以说是构成我们“当代书法”的文化边界。最惊世骇俗的“书法”——“人体书写秀”，不管社会舆论是视之为闹剧、还是艺术创新，人们总是认为：这是从你们书法那儿来的。因此我们在当前，还是很有必要强调:书法有书法的“边界”。 我认为：中国书法是一种以汉字为载体、通过具有特殊笔墨韵味的汉字形象的创造，表现艺术家情感的艺术。中国书法最核心本质的特征，是特定时间和空间中的汉字顺序书写。随着汉字有语义的顺序书写，形成特定的书法审美形式之链；书法线条的力量美、点画形式的外形美、点线面组合的造型姿态美、由汉字形象连结而形成的整体布局空间美，等等。这些，都在“特定时间和空间中的汉字顺序书写”中实现的。这是中国书法历千代而不变的模式，亘古常新。它的基础是中国书法艺术的生活原型——汉字书写行为的实用功能的实现。因为中国书法艺术是两栖的，它既是一种纯艺术，又是一种实用艺术；纯艺术的身份，正如唐代著名书法理论家张怀瓘所说：“文字者……阐《典》、《坟》之大猷，成国家之盛业者，莫近乎书。其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉！[1]是后起的。在历史上，汉字书写——书法——的生活功能的实现是第一义的；“翰墨之道”——书法——将汉字书写“加之以玄妙”而形成的艺术，是第二义的。因此书法脱胎于于、依托于实用汉字书写这一历史事实，就决定了书法艺术的天然的最本质的特征，就是“特定时间和空间中的汉字顺序书写”。 如果大家认为这样一种历史引证是合乎逻辑的话，那我们就可以此为准的，来衡量当前形形色色的“书法”，看看哪些东西是什么，哪些是地道的书法，也许就应不当为难事了。 二、 “当代书法”审视 我认为，当代中国书法的现状是“主流突出，多元并存”，这是一个具有悠久历史、深厚文化积淀的国家、民族，在历经百年中西文化碰撞、交流，特别是经历二十多年改革开放后必然的结果。多元的书法，按照其艺术理念和特征，大体可分为： 1、“正统派“：是中国当代书法的主流。他们根植经典(从先秦铭刻文字到汉碑、二王、颜柳、苏米等，延续碑、帖体系)，忠诚于中国书法传统经典话语体系，从取法对象到艺术形式、创作方法、审美理想、评判标准，都延续、承袭了中国传统书法中的正统。艺术发展的思路是在继承基础上创新，先临摹经典，继融裁百家，变化出新，而自立门户。当代书坛的大家——不久前去世的启功先生、刘炳森先生，和在世的当代诸多名家，都是承继正统的代表。这是二十世纪中国书坛的精英，是长期甘于寂寞、坚守历史正统的成果；他们使中国书法的发展在经历二十世纪“文化浩劫”的中断后，又爝火相传。 |