| 书信，又称书、启、笺、移、牍、简、札、帖等，其行文不受篇幅、形式所限，授受双方可就关系之远近亲疏，或繁或简的表达心意情趣。 就普通读者而言，名人信札真迹不能轻易见到；不过，这种遗憾可以通过影印的信札手迹得以弥补。 从欣赏角度而言，谈信札，自然不可忽略其笺纸，在众多近现代的信札中，荣宝斋十竹 书札的书法之美，全在书写者自然状态之流露。或行或草，或疏或密，意随笔到，神采秀发，往往多有佳作，其中道理，近似颜真卿写《祭癙稿》。作为一个素养全面的传统文人，诗书画集于一身，自是美事；然术业有专工，往往不能齐美。虽不能齐美，然犹可彼此滋养映照。书画同源，书画用笔在神韵上也偶有相通之处。徐悲鸿、陆俨少乃大画家，而字也相当有特色，此处所选两通书札，是行云流水之作。徐悲鸿之书札有洒脱舒放之意。而陆俨少之作在紧缩之中深蕴汉魏碑版的力度。如果将他们随意而为的书札，与他们的一些代表作联系，又会有什么样的感受呢？ 书论中，常将书法与人品联系在一起，这一思路提示了我所见到的三位现代作家兼学者的信札，他们是鲁迅、闻一多、台静农。从信札中的字来看，沉着，有骨有力，是其共同特点。鲁迅的信札，为人熟知，闻一多、台静农的信札，似不多见。闻一多的这通信札，是其盛年之作，朴茂饱满，颇有金石之气，这或许得益于他对中国上古史的潜心研究。闻一多到美国学习的是西洋绘画，而归国之后不但弃其所学，而且向中国古代文化作一大转向，所得成果丰茂，古朴之书法，当是收获之一。同闻一多一样，台静农也是由文学创作转入学术研究，他的学术论著中，有好几篇书法史的论文，他真正做到知（对史的把握）能（能写）合一，台静农对汉简、六朝碑铭之研究尤多心得，其书法当亦受其浸染。台静农擅画兰，观其兰叶之笔意，与书札中一些字之运笔，形神多有相似之处。 从众多信札看来，字就如同人的面孔一样，从年青到年老，很少有面目全非之改变。胡适、茅盾、郑振铎、钱钟书、周作人等在三四十年代的信札，与他们晚年的信札，基本上是一脉相承，特别是茅盾的字，似乎看不出时代的变化。如果有变化的话，也是在字体笔锋的内敛方面稍明显一些，再加上阅历与心智的成熟，使得字显得朴老，这一方面，周作人的字比较典型。在经眼的众多信札中，出自女性之手的信札屈指可数，印象较深的有冼玉清、苏雪林和冯沅君，其中冼玉清的书札最有书卷气，给人神清气朗之感。冼玉清是中国现代学术史上难得的终生致力于学术的女性，她先后任教岭南大学、中山大学，和陈寅恪有深厚的学术交谊，此处所选信札，亦提及陈寅恪在岭南大学教书情形。学人之字，似乎趋向朴实，不过分挥洒，不十分强调艺术之美，而在实用。这一点与书法家之字，是有些分别的。 信札之美，还在于文辞，在于其内容。旧时信札，起笔、收结、称谓，皆有一套表述词语和格式，而邀约、请托、求教、馈赠、庆贺、借还、慰问、吊唁、述况、荐举、劝勉等内容，也有简雅的语汇，在这些语汇格式背后，其实就是传统文化中最重要的礼仪，在人际交往中，如何不悖人情物理，如何恰如其分地表情达意，在信札中表露无遗，这一点可以说是信札所特具的人情美。 在中国古代文学中，书信自成一体。但是由于文化变迁和交流方式的改变，具有传统意味的书信，已渐然衰落，至今日能以此种方式通信者，已是寥若晨星。与此相应的是，几十年前的名家信札真迹，也是渺不可求。 信札之美，在其书法，在其笺纸，在其文字，这正如《近代名人手札精选》的前言所论 几十年的境况，能写得一手好字的文人不多见，更何况那种雅致的笺纸了。可见风气的变化。我想，鲁迅郑振铎当年合编《北平笺谱》时，可能也预感到这一精细脆弱的传统艺术有消失的可能性。这种现象的出现，表面上似乎是电话、电脑让我们疏远了纸和笔，实际上是现代社会的分工，已容不得文人有从容的心境摆弄琴棋书画了，他们不可能游于艺，他们已成为文化生产者，似乎是为了追求速度和产量，要不断地向前；为了追求便利，要不断抛弃，但到了最后，所创造的文化是没有个性的摩登还是整体的单调呢？ |