我们学习书法都是先通过临摹开始的，而临摹的目的是要尽快地深入进去以吸收法帖里的东西------即入帖，之后才能上升到创作------即出帖。不妨说：入帖等于继承，出帖就是创新。

       无可非议，唯先有了继承才能谈及创作，继承的东西就是创作的源泉，而入帖过程中的步骤与方法就决定你继承的多少了。有的人不断变换临摹方法，不断深入吸收，促使能很快入贴；也有大多数人长期以一种临摹方法持耗之，始终停留在对临这一步上，尚不能背临，如此是很难或很慢入帖的。基于此，为了广大书友在临摹之中能收到更好的效果，愚不揣浅见，谈谈有关入贴过程中的些许体会，供同道们参考。

       记得有人把入帖的过程总结为读、临、背、核、用五个阶段。我认为是很科学的。读就是读帖，读帖是对法帖的用笔、结体、章法等方面在思想上进行分析认识，为临摹作好事前准备；临就是临帖，临帖时，根据读帖的认识，进行依样画葫芦，越像越好，临写的步骤要求先专后博，写时要一笔而成，尽可能写出笔势来；背就是是背临，就像背唐诗宋词一样，通过记忆，不看法帖，把法帖背着写出来，多背几次，容易使学的东西牢固，实际上这个背临也是属于临帖的方法之一，而且是极其重要的一个环节；核就是核对，把照着临写的或背临的同法帖进行核对比较，找出差距，分析原因，以便再次临习时改正过来，这个核对，实际上属于读帖范围；用就是使用，把临帖中学到的东西在实践只进行运用。通过反复的临摹比较，就像孙过庭所说的那样察之者尚精，拟之者贵似，最后达到形神兼备的地步，就称得上入帖了，

       事实证明，无论你下了多大的工夫去临摹，要达到真正的形神兼备是办不到的，除非用照相或复印的手段。郑板桥说非不欲全，实不能全，亦不必全也。就是这个道理。实践中不是有的人写了一辈子的王、赵字，兰亭不知临了多少遍，还是写不出神采来吗！写其它字也是一样，结果写到死都仍在古人脚下盘泥。这样说并非是反对下苦工学习，而是反对只下死工夫，主张学习时头脑要灵活些。在临摹古人法书时，除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外，关键要做到通的程度，即是吴昌硕所说的贵能深造求其通。

       何谓通，通就是要先专后博，逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律，和各体（包括各种风格）的特点。了解书法艺术的发展过程和师承关系，善篆、隶、楷、行、草诸体，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家一派书体中不能自拔。如果达到这些就可以算是通了。也算真正的入帖了。而且也为出帖作好了充分的准备。