书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了丈二和尚，摸不着头脑。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。  

      书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的神韵，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。

　　书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是仁者见仁，智者见智。因为：

　　一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
　　二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。

这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。
　　三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。
　　四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。
　　五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓外行看热闹、内行看门道，尤如看象棋比赛，一个妙招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：每观夏云多奇峰，辄常师之，真卿说：何如屋漏痕？怀素说：得之矣。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树，黄庭坚谑东坡说：你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。
　　从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。
　　一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓目迂之而成色，耳闻之则成声，书法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种迁想妙得是人类之所以作为万物之灵的奥秘所在，我们称之为第六感官，也就是通常说的内在眼，历史学家有历史眼，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：
　　一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：
　　一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法间架结构，间架结构是整个字的支柱，也就是所谓的轴线原则，林语堂先生说得好：中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法八方点划环拱中心，又如临写汉字要在九宫格中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建筑的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。
　　其次是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。宗白华先生说：中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫绵裹铁，圆滚滚的产生了立体的感觉。元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：结字因时相传，用笔千古不易要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。
　　二、节奏感：书法的节奏感称为笔意，郭沫若先生说：构成节奏总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系，这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书永字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。
　　唐张怀瓘在书论中称书法是无声之音，无形之象，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书，又说：每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，活泼飞动，有的字舒缓飘逸，从容不迫，好似一曲激昂豪迈的交响乐，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现。宋朝米芾风趣地说：沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字，这排、勒、画、描、刷就是不同节奏写出来的字，可谓认识节奏感的知音。