| 魏晋时期的河东卫氏是一个著名的书法世家。卫夫人的从祖卫觊、从伯卫瓘、从兄卫恒，都是著名书法家、书法理论家。卫夫人族祖卫灌，官至西晋司空，录尚书事，与索靖仅善草书，人称“一台二妙”。从父卫恒，官终黄门郎，亦善书法，著有《四体书势》。父卫展，历官江州制史、廷尉，卒于官。卫夫人少好学，酷嗜书法艺术，很早就以大书法家钟繇为师，得其规矩，特善隶书。据她自述：“随世所学，规摹钟繇，遂历多载。”她曾作诗论及草隶书体，又奉敕为朝廷写《急就章》。其书法作品虽未能流传至今，但从前人的有关论述中，尚可窥见其风格之大概。晋人曾称颂卫夫人的书法，说：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然若树，穆若清风。”充分肯定了卫夫人书法高逸清婉，流畅瘦洁的特色。这实际上是对钟繇书法风格的继承，但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上，更流露出一种清婉灵动的韵味。唐代韦续则曰：“卫夫人书，如插花舞女，低昂芙蓉；又如美女登台，仙娥弄影；又若红莲映水，碧治浮霞。”连用三组美丽的形象来比拟其书法，可知卫夫人的书法充溢着美感，带有女性特有的妩媚娇柔的风格，又与钟繇迥异其趣。这是卫夫人结合自身气质特点，在学习钟繇基础之上的发展和创造。韦续因此将卫夫人归入著名书法家，列为上品之下，即第一等第三级。唐代李嗣真对此持相同意见，并指出卫夫人“正体尤绝”。唐代著名书法理论家张怀灌甚至把卫夫人的书法归入妙品，仅仅屈居最高一等神品寥寥数人之下。美术史论家张彦远对卫夫人的评价则要相对低一些，他将卫夫人归入中品之上，即第二等第一级。但同时说：“李妻卫氏，自出华宗。”由以上评述，我们完全可以看出卫夫人在当时书坛上的重要地位。 卫夫人不但在书法艺术实践上有突出成就，不让须眉，而且在书法艺术理论方面也有重大建树和比较全面深入的论述。她撰有《笔阵图》一卷，全面深入地参考了有关的书法理论，并提出自己的看法。她在书中首先提出，书法之妙“莫先乎用笔”。主张学习书法要上溯其源，师法古人，反对谙于道理，学不该赡，以致徒费精神，学无成功。卫夫人又提出，在学习和创作时，要注意选用笔、墨、纸、砚的品种和产地，强调工欲善其事，必先利其器。又着重指出，执笔要有讲究，不同书体应采用不同的执笔法，并加以具体分析，说：“有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心乎不齐，意后笔先者，败；若执笔远而急，意前笔后者，胜。”超出了单纯论述执笔的范围，而对书法艺术中的笔、意关系和书家修养等作出深刻的论述。对书写不同字体时的用笔，卫夫人亦有精辟论述，她认为用笔有六种方法，如篆书是“飘扬洒落”，章草为“凶险可畏”，八分书为“窈窕出入”，飞白书为“耿介特立”，倘能“每为一字，各象其形”，则“斯超妙矣，书道毕矣。”应该说，卫夫人关于用笔的论述，在今天也仍然有其可取之处，她实质上是就此提出了书法家把握不同字体书写风格的问题。具体到笔划上，卫夫人针对七种不同笔划的书写，提出七条标准，卫夫人对七种基本笔划的描述，形象生动，恰合关窍，实为初学书法者良好的入门途径。此外，卫夫人在《笔阵图》中还提出初学书法，“先须大书，不得从小”，“善鉴者不写，善写者不鉴”等理论原则，也都是宝贵的经验之谈。在上述论述的基础上，卫夫人概括她对书法艺术总体的认识，提出了“力筋”之说。她认为：“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身之力而送之。”“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这实质上是卫夫人毕生从事书法艺术实践所得，代表了她对书法艺术理论总的认识，为后代书法家指出了努力方向和途径，也成为中国书法理论中的重要内容和评判标准，对历代书法理论和实践的发展都产生了巨大影响。尽管卫夫人的《笔阵图》参考和汲取了前人的某些论点，但卫夫人在继承的基础上加以发展创造，功不可没。 卫夫人生前名望已远播海内，著名大书法家王羲之少年时曾拜在门下，学习书法，其后青出于蓝，成为中国书法史上首屈一指的人物。卫夫人成年后嫁给汝阴太守、汀州刺史李矩为妻。有子名李充，官至中书侍郎，受其母影响，亦颇有书名。
卫夫人《笔阵图》 《笔阵图》是论述写字笔划的著作，阐述执笔、用笔的方法，并列举七种基本笔划的写法。旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因其流传很广，此姑存旧说，仍列为卫夫人作。《笔阵图》中一个突出的观点，是认为书道的精微奥妙，是难以明言的，所以文章开头便说：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”把书法用笔之妙，列在“三端”之先；笔势遒劲有力如银钩，重于“六艺”奥妙之上。这和钟繇提出“用笔者天也”，通过用笔来体现天道是一个道理，远非凡庸所能明知的。 卫夫人提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”，如文中所谈的七种笔画，好有所象。《笔阵图》中一个最为突出的观点，就是讲笔力。她说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”并进一步论定：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这一书法美学观念，与钟繇的一样，强调笔力与筋骨，为后世书论所广泛运用。 关于王羲之的老师卫夫人 卫铄（272年—349年），东晋女书法家，传为王右军（王羲之）之师。名铄，字茂漪，河东安邑（今山西夏县）人。汝阴太守李矩妻，卫恒从女，世称卫夫人。工书，楷书尤善，师钟繇，妙传其法。王羲之少时，曾从她学书。《笔阵图》一篇，旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因流传很广，此姑存其旧，仍列卫夫人后，参见王羲之《题卫夫人（笔阵图）后》。 家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。” 卫铄认为,书法品位就高在“多力丰筋”,即筋劲,力强。多“肉”则是下品,是“墨猪”,臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”,讲“清奇险峻”,所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”,或崇尚“肥劲”,对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论,使之成为书法审美范畴,为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。 南朝宋羊欣《采古来能书人名》称“晋中书院李充母卫夫人善钟(繇)法，王逸少(羲之)之师”。又《传受笔法人名》有“钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之”的记载。羊欣去晋未远，此说当属可信。唐张怀瓘《书断》品其书传云：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然芳树，穆若清风。”她的书法面貌由于出于女书家之手，故唐人书论中，评其为“插花舞女，低昂美容”，“美女登台，仙娥弄影；红莲映水，碧海浮云”。她的字迹绝少流传，只可从前人评语中得其大概。宋初《淳化阁帖》、北宋潘师旦在山西所刻《绛帖》、徽宗精选精刻的《大观帖》等三丛帖中，选人了卫夫人《急就帖》一件，但墨迹迄未流传下来，只能从三帖的拓本窥知一二。盖《急就篇》乃西汉以后传播最广的字书，历来书家也都喜欢临写它，欲观作者的本来面貌，殊非易事。至于西晋墨迹，特别是卫夫人的真笔，更不能妄下断语。 《法书要录》汇集前人书论，其中有卫夫人《笔阵图》一篇，如说它出自卫氏，很难肯定。它的成篇时间至少在唐代以前。又有《王羲之题卫夫人笔阵图后》一篇，也不可信，但却不失其为总结书法用笔的好资料。为了抬高作品的身价，挂上名家的大名，此司空见惯之事。我们的看法，《笔阵图》不外是唐人或者稍早一些的书法家所撰，何以故?可以从唐《翰林禁经》中找到答案。《禁经》云“(永字)八法起于隶字之始，自崔、张、钟、王传授所用，该于万字，墨道之最不可明也。隋僧智永发其旨趣，授与虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。李阳冰云，昔逸少攻书多载，十五年偏攻‘永’字，以其备八法之势，能通一切字也”。实际上并不能赅备八法，更不“能通一切字”。宋人黄庭坚对之就有异议，他在题跋《绛本法帖》时写道：“承学之人，更用《兰亭》永字，以开字中眼目，能使学家每拘忌，成一种俗气。”唐人卢肇认为：“永字八法，乃点画尔。”说到此，用《笔阵图》与《翰林禁经》的永字八法对照，它们尽管所强调的内容有所出入，然总的立意殊属一致，只不过一是从永字剖析，一是从真书点画找出共性的笔画。所以我们说它们是同一时期——隋唐习书时讲究笔法结体方法的姊妹篇。 正文： 夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯，见周穆王书，七日兴叹，患其无骨。蔡尚书邕，入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，喑于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神，自非通灵感物，不可与谈斯道矣。今删李斯笔妙，更加润色，总七条并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子时复览焉。 笔要取崇山绝仞中兔毛，八九月收之。其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取前涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐册之松烟，代郡之鹿胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分执之。下笔点画波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。 一 [横]如千里阵云，隐隐然其实有形。 丶 [点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 丿 [撇]陆断犀象。 ┐ [折]百钧弩发。 丨 [竖]万岁枯藤。 ㄟ [捺]崩浪雷奔。 [横折弯钩]劲弩筋节。 右七条笔阵出入斩斫图，执笔有七种： 有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败。若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构员备如篆法，飘飘洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。 永和四年上虞制记。 《笔阵图》 - 译文 在文士的笔端，武士的剑端，辩士的舌端，最妙的是文士的笔端。在礼、乐、射、御、书、数这六艺中，最奥妙无穷的当是书。往昔秦丞相李斯见到周穆王书法，叹惜七天，为他的书法缺少骨力而担忧；蔡邕到鸿都观看碑碣，百日不回，赞叹碑碣超群出众。所以通达书法源流的人少，不明书法道理的人多。近世尤其不重视师法古人，一凭兴致去写，违背书道，仅能记姓名，而常识并不渊博丰赡，闻见又少，所以没有成就，空费精神。然不是对书法有所感悟的人，是不可与他谈书道的！现将李斯的《笔妙》删改润色，归为七条，作出形象比喻列于左（下），留给子孙，永为楷模，并希望将来的君子，能时时揣摩。 笔要取高山绝壁中的兔毫，八九月间收取。笔头长一寸，笔管长五寸，锋毫要齐整，锋腰要强健。砚要取浅黑干涸的新石，润涩兼硕，能浮耀墨汁光泽的。墨要取庐山的松烟，代郡的鹿角胶，鹿角胶要放置十年以上，坚硬如石才可用。纸要取东阳鱼子笺，因其柔软滑净。凡是学写字，要先学执笔，如果写真书，离笔头二寸一分处执之，若行草书，离笔头三寸一分处执之。点画波折应为全身的力量行笔。初学应先写大字，不得从小。善于鉴赏的不善写，善写的不善鉴赏识别。善于用力的人字多骨瘦硬，不善笔力的人写出来的字多肉肥软。骨多肉少的称为筋书，肉多骨少的称为墨猪；多力丰筋的是优秀的，无力无筋的是有毛病的。要一一从这中间的奥妙处来运用它。 横画，如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。 点画，像高山坠石，磕然有声，如山裂石崩之响。 撇画：如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。 戈画，如百钧之力发弩，强劲有力。 竖画，像万年枯藤一样苍劲雄强。 背抛钩，如崩浪奔雷，气势非凡。 横折钩，像强劲的弩，坚挺的竹。 这是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形，有心急而执笔松缓的，有心情宽松而执笔很紧的。如果执笔离笔头近而又松的，就会心手不谐调，意在笔后肯定要失败；如果执笔高而紧，意在笔前就能成功。 又有六种用笔法：结构圆备的，如篆法；飘飏洒落的，如章草；凶险可怕的，如八分书；娴静美好的，如飞白书；高耸挺立的，如鹤头书；纵横郁拔的，如古隶。然要用心思考详尽，每作一字，各象其形，这样才能达到妙境，穷尽书理呀。永和四年，上虞人卫铄撰述。 译文（二） 古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。 笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。 一 横画：要像千里阵云，隐隐然其实有高低不同的形状。 丶 侧点：要像高峰坠石，磕磕然实际在崩塌。 丿 撇掠：锋锷能在陆地截断犀角象牙。 ┐ 戈笔：要像百钧重的弓张箭发。 丨 努笔：要像万岁枯藤一样多节而瘦劲。 ㄟ 背抛法：要像蹦浪雷奔一样徐迟有力。 钧弩势：要有如强弩筋骨一样遒劲。 右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。 有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法： 结构字体、布置形势完备的如篆法； 笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草； 波撇凶险可畏如八分书； 那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书； 笔画高耸挺立如鹤头书； 纵横沉凝遒劲的如古隶。 然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞 制图并撰文。 卫夫人《笔阵图》书法思想浅析 【摘要】卫夫人《笔阵图》一卷，全面深入地参考了有关的书法理论，并提出自己的看法。她在书中首先提出，书法之妙“莫先乎用笔”。主张学习书法要上溯其源，师法古人，反对谙于道理，学不该赡，以致徒费精神，学无成功。在学习和创作时，要注意选用笔、墨、纸、砚的品种和产地，强调工欲善其事，必先利其器。又着重指出，执笔要有讲究，不同书体应采用不同的执笔法，并加以具体分析。对书写不同字体的用笔，卫夫人亦有精辟论述。还提出初学书法，“先须大书，不得从小”，“善鉴者不写，善写者不鉴。 【关键词】用笔；善鉴；师古人；执笔法
卫夫人，名铄，字茂猗(公元242-349年)，河东安邑(今山西夏县北)人，是晋代著名书法家。卫铄为汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。卫氏家族世代工书，卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师。卫夫人不但在书法艺术实践上有突出成就，而且在书法艺术理论方面也有重大建树和比较全面深入的论述。 其一，笔法是中国书法最基本的内客和最重要的基础。没有笔法也就没有书法。笔法精妙，书法作品才有神韵。在《笔阵图》开篇既有“夫三端之妙，莫先乎用笔”后世大家也有类似的书学思想，从中不难看出用笔在书法创作活着的临摹中的重要作用。 唐代张怀灌的《玉堂禁经》指出： “夫书，第一用笔，每二识势，第三裹束”。 又赵孟頫《兰亭十三跋》中云： “书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”。 其二，“近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神”。古人的法书墨迹，为我们提供了宝贵的资料。临帖，是学习书法的重要步骤。从古到今，学书者无不从临摹古人经典发帖入手。卫夫人较早提出要以古人为师，然而今天的我们只仅仅作了一些表面的工作而已。无非是观看几本名帖，在一知半解的情况下搬到自己的书法作品里，这样的学习方法只是停留在学习书法的初级阶段，根本谈不上创造，更没法继续提升自己的书法水平，要想在书法这个浩瀚的艺术海洋中有所成就，就要以古为师。 其三，卫夫人提出好的书法作品要有得心应手的工具，在这里不得不提笔、砚、墨、纸。“笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取前涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者”。这里突出书写工具的重要性。然而却有“善书者不择纸笔”之说。试想用巨笔写蝇头小楷，结果可想而知。卫夫人在这里表现出主动的书法艺术材料追求，也从一个侧面反映着书法的艺术自觉化。这中思想可谓研究文房四宝的先例。 其四，《笔阵图》对书法的教学意义重大，诸如“凡学书字，先学执笔”，“初学先大书，不得从小”。明朝书家丰坊曾道：“学书须先楷法，作字必先大字”。习大须悬腕，这有利于在初学阶段便养成正确与灵活的执笔方法。从创作的实际来看，学书法一旦进入了创作阶段，写大字的时候总是居多，除非自己决意以小楷见长，所以临习也以大字为好。 其五，《笔阵图》中颇有见地的一点就是书法创作与品鉴之间的关系分析，《笔阵图》中说：“善鉴者不写，善写者不鉴”。此“鉴”指欣赏品鉴，“写”指艺术创作。在今天看来，我们依据严格的分类，鉴与写已是两种不同的艺术活动，但在古代我们在大多数情况下看到的却是鉴与写的统一。善写者一般也应善鉴，善鉴者理论上出手也应该不凡。作为一种主张的提出显示着《笔阵图》在书法鉴赏者与创作者观念上的独特想法，此举开历史先河。 其六，“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜”。王羲之《题卫夫人笔阵图后》： “夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。” 在构思布局与用笔两者的先后顺序上卫夫人与王羲之持相同观点，对后世书法创作亦有积极的指导作用。 《笔阵图》不愧为一篇书法理论佳作，卫夫人所的书法思想在这篇文章中得以表露。这实质上是卫夫人毕生从事书法艺术实践所得，为后代书法家指出了努力方向和途径，也成为中国书法理论中的重要内容和评判标准，对历代书法理论和实践的发展都产生了巨大影响。 书史传【笔阵图】为卫夫人所作释疑 书法创作和风格史上魏晋时代是一个扑朔迷离的时代，《笔阵图》或疑为右军撰，或疑为六朝人托名，更有甚者，以为此篇为唐太宗所作，对于这样的一个颇具争议性的文本，持肯定意见的拿不出什么证据，他们只是沿袭旧题；持否定意见颇多，却也很难对此作出断定。不过，在历史上，他的流传甚广，在书法理论批评史上已构成了一个不小的现象，有着比较大的影响，基于此，我们姑且将此文归于卫夫人名下，不对其真伪作翔实的理论定位与考证，不过其文至少为六朝以前人所撰，只从其书法美学意义作些具体的思考与研究。 尽管她并没有留下可以确信的书论之作，不过书史上却将《笔阵图》传为其所作。值得说明的是魏晋南北朝时期的书法理论虽然数量很多，文本十分复杂，而且其中开始有了一套本质论、创作论、技法论和品鉴批评论的简单体系，但其中却充斥着大量的伪托之作。卫夫人《笔阵图》就是争议颇多的文本之一。中国书法由文字书写向书法艺术的本质性衍变，始于东汉末年，至魏晋南北朝可以说已是大功告成，中国书法到此时才真正具有了本体意义与美学价值。通过诸如钟元常、卫夫人、王羲之、王献之等为代表的魏晋士人及杰出书法家、书论家的努力，才真正使书法成为文人士大夫抒情遣兴的工具。 庾肩吾《书品》列其书为中之上品，李嗣真《书后品》列为上之下品，张怀瓘《书断》列其隶书为妙品，并评曰：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，宛然芳树，穆若清风”，又有《佩文斋书画谱》卷十引《唐人书评》云：“卫夫人如插花舞女，低昂美容，又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”其均谓之书明丽秀美也。传《笔阵图》一篇，极论隶书笔势。 卫夫人姓卫名铄，字茂漪，世称卫夫人，生于西晋武帝太始八年，卒于东晋穆帝永和五年，河东安邑（今山西夏县）人，东晋著名的女书法家，师钟元常，妙传其法，尤善隶书，史载王羲之少时曾随从她学书。 |