篆刻，既篆又刻。既然刻，就应该会在作品中流露用刀的痕迹，由此产生了刀法的美，印人们往往简明的用刀味形容它。

然而，仔细观察古玺印、流派印、当代印，从古至今一直存在着有刀味的印与无刀味的印。

先秦古玺、秦汉印，既有刻（凿）的，又有铸造的，刻者，虽历经千年，但依然刀痕毕现；铸印先制范，制范可以认真的反复修整，所以铸印大都工整缜密，依范制作时刀痕的锋芒度不同，而产生了有刀味的与无刀味的两种风格不太相同的印章，前者所体现的依然是刻时那种斩钉截铁的刀法，刚劲的线条也跃然纸上，它所展示给我们的不是凌厉的用刀，而是绵里藏针的线条，是变形合理的篆法、大方而安详的章法布局。

到了明清时期，篆刻倍受文人们的喜爱，发展成了专门的艺术，在清中叶，流派众多，形成了一座能与秦汉相对峙的颠峰，这是在其他艺术门类中没有的现象。篆刻艺术的繁荣，得力于文人们不断的研究、探索。传世的篆刻理论文章大都涉及到了用刀的问题。明代理论家徐上达《印法参同》说：印字有意，有笔，有刀。三者果备，故称完美。这毕竟是理想中的完美篆刻，在流派印中，却往往偏执一端：吴让之重笔如图，黄牧甫重刀，等等。
印人在追求个人风格的同时，也往往在甬刀上走向两个极端，即强化刀味与淡化甚至抹杀刀味。有刀味的作品，其线条常常是动态的，并且刀味越浓线条的动感越强，如黄士陵是流淌的线条，齐白石的作品，线条则是奔腾着的。过于强调刀味，从风格意义上说，无疑他们是成功的，用艺术的标准来衡量它们，却未免太露骨；无刀味的作品，其线条往往是静态的，章法是缜密的，如陈巨来的作品。

对于初学者而言，我以为应以线条无大多刀感汉印或流派临习为好，首先要掌握印的章法、字法、线条的厚度为好，把这些掌握了，再最求刀感，一开始就求刀味，容易走火入魔。

本人曾在大学任篆刻、篆书几年，以上是一点体会，一己之见而已！